徜徉在温暖的春日光

很久没有被一张专辑那么深刻的感动和震撼。

八九十年代郭子的《儿童乐园》是一个经典，至今还无法忘怀那份悸动。那个年代还有一张很经典的《明天还爱我吗？》- 陈淑桦。后来深深感动我的还有潘越云的《拍拍屁股去恋爱》，范晓萱的《爵士名伶》。比较近期的经典是自然卷的《C'elavie》。这些专辑都是概念性很丰富，且能很成功的做到每一首歌都能打动人心的五颗星经典佳作。

苏打绿的这张《春。日光》就仿佛是久逢甘露的五颗星经典，和专辑名称相互应称，在日益疲弱的中文乐坛带来了温暖的春日光。

苏打绿的主唱青峰是近代中文乐坛的一朵奇芭。雌雄同体的声线一直是他的一大特色。听着他忽阳忽阴潇洒自如的在旋律间奔放游走是听觉上的一大享受。然不得不提的却是他诗一般的文采。听苏打绿的歌必定会被他如诗般的歌词深深的折服。称他为现代最有才华且中文造诣最高超的中文乐坛男诗人绝对不为过。还有那个张悬，女诗人的头衔非她莫属。

中文乐坛的创作才子素来难逃步入瓶颈的厄运。才子黄舒骏曾经以《马不停蹄的忧伤》，《雁渡寒潭》和《未来的街头》三部曲震撼八十年代的中文乐坛。然这之后的作品却每况俞下，难逃创作经典“不过三张专辑”的诅咒。青峰却越战越勇，每一张专辑都带来意想不到的突破，一张比一张更经典。《春。日光》已经是苏打绿的第四张全新创作专辑，这也意味着青峰打破了“不过三张经典”的诅咒。这还让人不得不佩服他似乎取之不尽的创作灵感。

去年青峰积极投入几米舞台剧的演出和歌曲创作，这样的经历带给了他很深远的影响，也间接的反映在《春。日光》的制作概念里头。是以这一次的音乐方向带有极浓厚的舞台剧风味，概念性也更加完整精髓。青峰以春天设定了温暖的主题，衍生出这张很有连贯性的概念唱片。

负责开场的《融雪之前》一出场就摄住人心，从呢喃的低吟到澎湃的传唱，将春天即将到来的盼望情怀很深刻的勾画出来，造就了很美丽的一段开场白。衔接的配乐《牧童搭上春色的火车》很活泼的带出春天醒来的喜悦,仿佛在向世界宣告春日的伟大与美好。这样的铺陈在进入主题的《日光》就显得相得益彰，在吟唱着“美好是因為克服美好的恐懼，美好是因為無視美好的逝去”里把春天的潇洒很随遇而安的表达出来。值得一提的是预购这张专辑的赠礼是四个不同编曲版本的《日光》。也许完美主义的青峰和制作人之一的林韦哲在制作这首主题之作时在一再挑剔下产生了许多不一样的版本，既然好几个版本都很精彩及难以取舍，就索性来个Demo大分享。四个版本也的确各有千秋，笔者则较中意“青峰单挑阿龚版”的简单随性。

来到《我们之间》这道轻快小品，我们寻回了熟悉的苏打绿风格。吉他和中提琴的交替间藉着春日的遐思开始思考人生的疑惑。更深入的人生探讨在《各站停靠》里开始延伸，口白化的低吟浅唱和夏宇的诗及庄子《齐物伦》里的《周庄梦蝶》很完美无瑕的契合。《各站停靠》是专辑里最惊艳的佳作，青峰的诗意情节在这里显露无遗，也很灵巧的把几个诗人的作品来一个融会贯通。“每一個蝴蝶都是從前的一朵花的鬼魂，回來尋找它自己”这句佳话出自張愛玲全集《流言．炎瓔語錄》。以蝴蝶在梦境里幻化为人的这样的一个诗意主题来探讨人生的确相当出类拔萃。记得哦，每一次夢醒的時候，要做一隻順應快樂的蝴蝶（人 ）。

苏格兰音乐风格的《一千座喷泉》和东瀛味三拍子的《交响梦》继续探讨人生的疑惑及领悟。

“每一座飛泉都來自一滴滴的水流，人們是如何遺失了在起點的初衷？----不忘記最初　就不怕以後。。。。”-- - 你是否遗失了最初的感动？？

“埋伏了一整季的思念被你剝離，棉絮爬上了頭髮換算年齡，氣候的成長季風的回憶收進課本里，我自己來縫補我自己，修剪自己迎接你淋濕我風乾的心。
雨停時分洗澈煙塵，新的花梗正期待炫耀顏色，黃昏人們敞開了家里大門，寧靜很深世界迎接你這一刻生命來了” --- 有多少人能好好的缝补受伤的自己然后迎接下一个春天的你的到来？？

《异次元的玫瑰》也带有苏格兰风味，把在春天里重获爱的迷惘和宿醉来一次很可爱的分享。

蓝调雷鬼的《嬉戏之后》仿如一场春天里丰收后的田园派队，想象一伙人聚集丰收回来的葡萄，然后随歌起舞一起把葡萄踩在脚下欢呼的酿制葡萄酒的画面是否令你也有狂舞一番的冲动呢？

来到闭幕的清新民谣《早点回家》时我竟被感动的留下泪痕。

“光溜溜黏答答孩提時光被原諒
牽絆絆踉蹌蹌白髮靠我們欣賞
生命很長美好或者悲傷細數也數不完
日子很短只要是陪在孩子的身旁

我們都是一個人加上另一個人的長相
時間的牆從他們的手掌到我們的肩膀
流浪星光代替著那麼多眼神對我說話
早點回家，早點回家”

父母之爱一直是无以回报的伟大情操，你，感动了吗？

《春。日光》是这个世纪中文乐坛的难得经典，错过，会是一场很深的遗憾。

推荐歌曲 ：各站停靠，早点回家，嬉戏之后，一千座喷泉，交响梦

推荐指数 ：五颗星（满分）；得分 ：9。7（满分为10）